La Galerie Esther Woerdehoff (Paris) présente une sélection d’oeuvres récentes du photographe espagnol Chema Madoz du 12 février au 5 avril 2014.
© Chema Madoz, Sans titre, 2011 Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
© Chema Madoz, Sans titre, 2010 2 Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Flacon d’encre renversé, cravate-barrière ou balançoire à papillon, ces photographies décrivent l’inventaire poétique d’une réalité transfigurée par un photographe illusionniste.
© Chema Madoz, Sans titre, 2010 2 Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
© Chema Madoz, Sans titre, 2010 2 Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Chema Madoz pense spécifiquement l’édition et le format de ces superbes tirages argentiques et la galerie présente pour la première fois d’immenses photographies, où il métamorphose un papillon en oiseau ou une partition en store vénitien. Le photographe présente aussi en exclusivité des oeuvres hybrides, où il compose autour de yeux dessinés à la manière d’anciennes planches scientifiques, dans une approche pleinement surréaliste.
© Chema Madoz, Sans titre, 2010 2 Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Né à Madrid en 1958, Chema Madoz découvre la prise de vue et le tirage photographique en autodidacte au début des années 1980, dans l’effervescence créative de la Movida.
Reprenant des études d’histoire de l’art et de photographe professionnel en cours du soir, il réalise sa première exposition et remporte son premier prix en 1984. Travaillant d’abord en extérieur, en explorant les rapports singuliers qu’il créé entre ses personnages et leur environnement, il se consacre ensuite de façon exclusive à photographier des objets et construit au fil du temps une oeuvre reflet de son monde intérieur. Ignorant volontairement les modes de l’art contemporain, il transmet un imaginaire poétique et fantaisiste sous une rigueur formelle d’une grande cohérence artistique.
Si l’on peut hâtivement décrire les photographies de Chema Madoz comme des natures mortes, voire leur trouver des ressemblances graphiques avec la production publicitaire des années 1930, on se rend vite compte que chaque image est en fait un poème visuel, un moment de grâce transformé en photographie. Comme un poète assemble les mots, Chema Madoz travaille à partir d’un vocabulaire d’objets qu’il combine, retravaille, assemble, oppose jusqu’à obtenir des rencontres inattendues, où le surréalisme et l’absurde ne sont jamais loin. Le photographe accumule dans son atelier des objets glanés, comme un cabinet de curiosités anodines qui attendent d’être révélées.
Issus d’un imagier atemporel, souliers, livres, montres, ou échelles, ces objets ont été photographiés depuis le XIXe siècle ; Chema Madoz les extrait de leur banalité utilitaire pour réaliser les rêves auxquels ils aspirent, défiant les lois de la physique et du réalisme.
Le photographe américain Duane Michals écrit que “Madoz vit dans un miroir et voit le monde la tête à l’envers et à rebours”. Aussi séduisant soit-il, le reflet de la réalité est une image factice et le photographe s’amuse de la crédulité des spectateurs qui pensent la photographie comme une représentation littérale du monde. Si les objets sujets de ses images s’inscrivent dans la réalité et ne résultent pas de photomontages ou de transformation de l’image a posteriori, ils n’existent pourtant que pour être photographiés, installations éphémères fixées par l’image faussement objective de leur présence. Dans ce sens, les photographies d’objets de Chema Madoz se comportent comme des mirages, interrogeant notre perception de la réalité et de sa représentation.
Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 12 février au 5 avril 2014
Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris
