La Galerie de l’Europe a le plaisir de présenter la nouvelle série de Francesca Piqueras, photographe dont le travail sur les structures marines et les architectures navales abandonnées a fait l’objet d’une rétrospective remarquée cet automne, dans le cadre de la programmation “Art Now” du Palazzo Ducale de Massa (Italie), curatée par Mauro Daniele Lucchesi : « Il y a différentes manières de voir ce qui demeure quand cesse la fonctionnalité, quand la mission assignée est terminée. C’est à l’aspect le plus symbolique que s’attachent les photographies de Francesca Piqueras », soulignait ainsi dans le Corriere della Sera, la romancière et éditorialiste Carmen Pellegrino. « Lorsque nos créations cessent d’être des objets, commence alors un fourmillement de vie clandestine.
Elles se couvrent d’algues, de mousses, de rouille et veulent nous parler. Dans cet espace bien précis, qui est celui de la survie, elles répondent à qui les questionnent. » C’est précisément ce travail de questionnement qu’a poursuivi Francesca Piqueras en Sibérie, après l’avoir effectué au Bengladesh, en Mauritanie, au Pérou, en Argentine, au Cap Vert ou sur les plages du Débarquement. La nouvelle série qu’elle présente Galerie de l’Europe est intitulée « in fine », expression latine à prendre ici dans son sens littéral, où la préposition latine « in » signifie « dedans ». Ce n’est donc pas « à la fin » que Francesca Piqueras nous invite à plonger le regard, mais bien « dans la fin », « à l’intérieur de la fin », au coeur même du processus de destruction qui conduit jusqu’à la décomposition totale les épaves dont elle a fait son sujet de prédilection.
Ce projet, qu’elle poursuit avec une remarquable constance depuis plusieurs années, l’a conduite dans un univers bien différent de ceux qu’elle avait jusqu’alors exploré, sur les rives du lac Baïkal et à Petropavlovsk, à l’extrême Est de la Russie (péninsule du Kamchatka). Ici, ce ne sont plus les vagues bleues et vertes qui heurtent les coques délabrées. Sous ces latitudes l’océan se fige en glace, enserrant d’un flot immobile de la blancheur des linceuls les navires à l’abandon. Ces machines puissantes, esclaves d’acier devenus inutiles, sont condamnés à croupir dans le froid et les vapeurs toxiques des fumées noires que crachent des cheminées d’usine datant de l’ère soviétique.
Elles agonisent lentement sous les fenêtres de cités brejnéviennes parées de couleurs pastel qui ne parviennent pas à en égayer les murs. Sur ce littoral de tous les extrêmes où les histoires s’entrechoquent – celles de l’orient et de l’occident, du communisme et du capitalisme – les images de Francesca Piqueras saisissent les traces du « Prométhée déchaîné » d’Hans Jonas, qui considère le monde comme simple réservoir de ressources pour alimenter sa puissance technicienne, qui produit toujours plus de déchets que de richesses, détruit plus qu’il ne parvient à construire, broyant jusqu’à ceux qui l’ont fidèlement servi.
Miroirs de nos destinées collectives, les épaves de Francesca Piqueras le sont aussi de nos expériences les plus intimes, comme le sentiment d’abandon, cette terreur enfantine qui nous travaille depuis la séparation d’avec les entrailles maternelles. La photographe définit elle-même son travail comme une «esthétique de l’abandon ». Ses clichés nous parlent ainsi de la souffrance de ceux qui sont abandonnés, comme du réconfort que l’on peut éprouver en s’abandonnant absolument aux éléments. Mais la force des images de Piqueras et la surprenante puissance métaphorique qui s’en dégage proviennent du fait qu’elle parvient à entremêler et faire correspondre en une même oeuvre les différentes figures du temps. Celle, fatale, de Chronos, qui réduit inexorable-ment en miette ces carcasses de fer. Celle de Kaïros, cet « instant » saisi par la photographe dans sa geste artistique. Celle enfin de l’Aïon, cet éternel mouvement cosmique si cher à Héraclite, « enfant qui joue aux osselets », et qui façonne au jeu des hasards ces épaves comme des sculptures vivantes, en les emportant dans le cycle éternel des métamorphoses : l’essence même de l’art. William Lambert
du 24 avril au 9 juin 2017 Galerie de l’Europe 55 rue de Seine, 75006 Paris Du mardi au samedi : 10h30-13h & 14h-19h
